中德SGFB“国际品牌创新”系列讲座 | 院线电影的制作与品牌打造

在全球化、数字化、智能化快速发展的时代，品牌创新成为了企业持续发展的关键因素。无论是产品设计、包装创新、营销策略，还是商业模式，国内外品牌都在不断探索与迭代，以适应市场需求和消费者偏好变化。中德品牌学部开设“国际品牌创新系列讲座，邀请来自业界、学界的品牌专家学者，分享国际品牌创新的最新趋势、方法和案例，以启发师生创新思维，提升品牌学科建设水平。

4月17日晚，中德品牌学部“国际品牌创新”系列讲座课程中，特邀德国著名导演、影视学教授扬-舒特（Jan Schütte），以“院线电影的制作与品牌打造（Making and Branding of a Movie）”为主题，为全校师生带来了一场融合电影艺术与品牌思维的深度分享。

主讲人介绍

扬-舒特（Jan Schütte），德国著名电影导演，影视学教授。德国艺术学院（成立于1696年）院士，德国电影学院、欧洲电影学院院士。曾任哈佛大学教授，美国电影学院院长，德国柏林电影电视学院院长，现任上海戏剧学院电影导演和编剧专业杰出讲席教授。导演的影片曾在威尼斯、戛纳、多伦多、圣丹斯等国际电影节上展映。舒特教授曾与马丁-斯科塞斯（Martin Scorsese）、阿巴斯-基亚罗斯塔米（Abbas Kiarostami）、蒂尔达-斯文顿（Tilda Swinton）和朱迪思-戈德雷什（Judith Godrèche）共同担任戛纳电影节评审主席团成员。2008 年，他担任圣丹斯电影节国际戏剧评委会主席，2012 年担任越南河内国际电影节评委会主席。作为电影制作人和教育家，舒特教授致力于文化包容性、多样性和跨文化研究。他相信，电影是一种独特的艺术形式，可以成为连接不同语言与文化的桥梁。

讲座在Schütte教授进行“Why do we tell stories？（人类为何需要故事？）”的哲学叩问中拉开帷幕，他通过认知心理学视角指出“人类记忆本质上是碎片化的故事重组”，而回忆的过程实际上就是不断地进行故事讲述（Storytelling）。

Schütte教授借助卢米埃尔兄弟（电影和电影放映机的发明人）早期短片的视觉冲击力，以及前日（4月16日）在图书馆报告厅举办的《再见，美国》观影交流会案例，揭示了故事讲述是电影发展和品牌营销的核心要素。

作为电影《再见，美国》的导演，Schütte教授在映后交流中曾强调：“镜头语言的选择本身就是品牌价值观的隐性编码”，这一观点也在讲座中得到延伸——以中美文化为例，他阐明了在不同文化背景下，故事讲述的含义存在差异，并鼓励大家在日常中成为故事的讲述者。

随着讨论深入，大家逐渐形成共识——虽然现在刷短视频就能看到世界各地的文化，但深层次的思维差异依然存在。比如中文从左往右书写、单个字包含多层意思，和英文的字母组合方式完全不同，这直接影响着人们讲故事的习惯。教育方式的差别也很明显，比如，美国学生上课会抢着发言，而中国学生往往更习惯先思考再表达，这两种方式没有优劣，但会让品牌故事呈现出不同的节奏感。

在全球化人才培养维度，Schütte特教授基于中德品牌学部国际化的教学特色强调了跨文化实践对于突破认知边界的关键作用，并鼓励学生跨越国界，扩宽视野，体验多元文化。

Schütte特教指出，在数字媒体主导信息传播的全球化语境下，人们越来越依赖视频平台来获取信息，实体文化接触的机会递减，好奇心逐渐消退，亟需通过沉浸式文化体验重构认知图式。他以意大利电影片场中典型的手势语文化现象为例进行了阐述：“只有亲身去体验不同文化并与当地人互动，才是深入了解世界的重要途径，也是发现故事、讲述乐趣的关键”。

探讨到学生如何探索个人创作风格时，Schütte教授分享了他筹备影片《再见，美国》的心得体会，并描述了多位导演的个性化风格。他指出，电影制作过程中会遇到许多难题，导演需要协调各部门的工作，推动项目向前发展，不应因遇到挫折就选择放弃。伟大的导演通常具备两个特质：一是在面对他人提出的创意时，不急于否定；二是将问题视为朋友而非敌人。

对于文化产品的创作方法，Schütte教授为在座师生给出了明确的建议：

1、在课堂中开展故事工作坊：准备3分钟短篇故事进行分享，通过互评找出改进方向；

2、建立灵感手账：多浏览故事网站，并随时记录生活中的独特见闻；

3、进行感知力训练：摘下耳机，走进城市中去聆听和记录周围的声音。这些训练旨在培养观察力，帮助学生发现容易被忽略的叙事素材。

关于创意叙事，他提醒同学们要享受电影制作的过程，并培养面对挑战的韧性。通过在《再见，美国》拍摄中处理跨国团队文化冲突的案例，他阐释了如何将焦虑转化为创作势能。